Cadence Collective

Cadence Collective is an international art platform and curated launchpad dedicated to bringing exceptional creative voices to the world stage. We serve as a professional bridge between the artist's studio and the final collector's wall, managing the entire lifecycle of art, from curation and global logistics to the final acquisition.

Cadence Collective es una plataforma internacional de arte y un trampolín curado, dedicado a llevar voces creativas excepcionales al escenario mundial. Somos un puente profesional entre el estudio del artista y la pared del coleccionista, y gestionamos todo el ciclo de vida de la obra, desde la curaduría y la logística global hasta la adquisición final.

This is a space where I personally introduce a curated selection of artists and their work to a global audience. Guided by a philosophy of conscious living and radical manifestation, we transform unique artistic visions into tangible reality, closing the distance between creative dreams and the international art market.

Este es un espacio donde presento personalmente una selección curada de artistas y su obra a una audiencia global. Guiados por una filosofía de vida consciente y manifestación radical, transformamos visiones artísticas únicas en realidad tangible, acortando la distancia entre los sueños creativos y el mercado internacional del arte.

Our storyNuestra historia

Artists who refuse to grow aloneArtistas que se niegan a crecer solas

Cadence Collective is a living testimony to the power of organic connection and the courage to manifest a fearless creative life.

Cadence Collective es un testimonio vivo del poder de la conexión orgánica y del valor de manifestar una vida creativa sin miedo.

2020Bosque Real, Mexico CityBosque Real, Ciudad de México

It began amidst the isolation of Covid. It was there I met Gaby, whose team hired my son, then just 11 years old, to enhance their digital and design skills. Connecting through the shared reality of motherhood and her burgeoning passion for painting, we discovered that art is a vital, shared rhythm even in the most disconnected times.

Comenzó en medio del aislamiento del Covid. Allí conocí a Gaby, cuyo equipo contrató a mi hijo, entonces de solo 11 años, para fortalecer sus habilidades digitales y de diseño. Conectando a través de la realidad compartida de la maternidad y de su naciente pasión por la pintura, descubrimos que el arte es un ritmo vital y compartido incluso en los tiempos más desconectados.
2021Florida

This spirit of mentorship continued with Anna, a mother to my student, Darya. Since 2021, I have not only been Darya's art and design teacher but her coach, guiding her toward a fearless life in the creative world as she prepares for fashion college in Europe. This collaboration with Anna evolved from local art fairs to international expositions as I pushed her to trust her immense talent.

Este espíritu de mentoría continuó con Anna, madre de mi alumna Darya. Desde 2021 no solo he sido la maestra de arte y diseño de Darya, sino su coach, guiándola hacia una vida sin miedo en el mundo creativo mientras se prepara para estudiar moda en Europa. Esta colaboración con Anna evolucionó de ferias de arte locales a exposiciones internacionales, a medida que la impulsé a confiar en su inmenso talento.
Atlanta

Most recently, I found a kindred spirit in Zoey, whose poetic and spiritual messages mirrored the depth I strive for in my own work. Together, we realized we were part of the same "tribe", artists who refuse to grow alone.

Más recientemente encontré un espíritu afín en Zoey, cuyos mensajes poéticos y espirituales reflejaban la profundidad que busco en mi propia obra. Juntas entendimos que éramos parte de la misma "tribu": artistas que se niegan a crecer solas.
April 2026Abril de 2026Carrousel du Louvre, ParisCarrousel du Louvre, París

These individual stories converged for a historic milestone: our collective debut at the Carrousel du Louvre in Paris. What began in the quiet of Covid has now matured into a long-term vision.

Estas historias individuales convergieron en un hito histórico: nuestro debut colectivo en el Carrousel du Louvre, en París. Lo que comenzó en el silencio del Covid ha madurado en una visión a largo plazo.
NowAhora

We are now entering a new chapter, leaping together into the global art scene as a unified force, dedicated to materializing dreams and opening doors that were once thought impossible.

Ahora entramos en un nuevo capítulo, saltando juntas a la escena global del arte como una fuerza unida, dedicadas a materializar sueños y abrir puertas que antes se creían imposibles.

Meet the artistsConoce a las artistas

Four voicesCuatro voces

01

Founder & Lead VisionaryFundadora y visionaria principal

Palina Pantyushina de Chavez

A multidisciplinary artist, she translates a decade of design expertise into a textured visual language bridging cultures and spiritual narratives. Traveling full-time for global immersion, she draws constant inspiration from diverse traditions to inform her evolving, world-inspired artistic practice.

Artista multidisciplinaria, traduce una década de experiencia en diseño a un lenguaje visual texturizado que une culturas y narrativas espirituales. Viaja a tiempo completo en inmersión global y toma inspiración constante de tradiciones diversas para nutrir su práctica artística, en evolución e inspirada en el mundo.

Instagram @palinastudio

02

3D floral artArte floral 3D

Anna Bloom

Anna Bloom is a 3D artist who explores the balance and harmony of nature through textural, multi-material floral designs. Her handcrafted works, ranging from intricate wall art to unique lamps, use organic textures and a touch of luxury to transform contemporary interiors into serene, nature-inspired sanctuaries.

Anna Bloom es una artista 3D que explora el equilibrio y la armonía de la naturaleza a través de diseños florales texturizados de múltiples materiales. Sus obras hechas a mano, desde arte mural detallado hasta lámparas únicas, usan texturas orgánicas y un toque de lujo para transformar interiores contemporáneos en santuarios serenos inspirados en la naturaleza.

Instagram @annasbloomdecor

03

Abstract figurative paintingPintura figurativa abstracta

Sicilias Art Gallery

Founded by sisters Jessica and Gabriela Sicilia, this Mexican duo explores identity and strength through expressive colors and abstract figurative forms. With international exhibitions at the Carrousel du Louvre and luxury brand collaborations, their work is positioned within high-end residential and hospitality spaces as a testament to contemporary transformation.

Fundado por las hermanas Jessica y Gabriela Sicilia, este dúo mexicano explora la identidad y la fuerza a través de colores expresivos y formas figurativas abstractas. Con exposiciones internacionales en el Carrousel du Louvre y colaboraciones con marcas de lujo, su obra se posiciona en espacios residenciales y de hospitalidad de alta gama como testimonio de la transformación contemporánea.

Instagram @siciliasgallery

04

Mixed mediaTécnica mixta

Zoey Belton

Zoey Belton is a mixed-media artist who captures the essence of home and comfort through vibrant, soul-stirring compositions. Her work blends sophisticated textures with a warm, contemporary aesthetic, creating statement pieces that bring a sense of belonging and refined beauty to modern living spaces. Each creation is designed to elevate the home into a curated sanctuary of color and personal expression.

Zoey Belton es una artista de técnica mixta que captura la esencia del hogar y la calidez a través de composiciones vibrantes que conmueven. Su obra combina texturas sofisticadas con una estética cálida y contemporánea, creando piezas protagonistas que aportan sentido de pertenencia y belleza refinada a los espacios modernos. Cada creación está pensada para elevar el hogar a un santuario curado de color y expresión personal.

Instagram @gracynraehome

The curatorial visionLa visión curatorial

We all came from the earthTodos venimos de la tierra

The Origins: Earth is the first edition of an exhibition series created to build a cultural bridge between international artists, the local art community of Ubud, and the visitors of the space.

We all came from the earth, and it is where our human mission will end eventually. We share most of our DNA with earth elements, we breathe and nurture ourselves from it every day, and yet we do not look after it the way we should.

Our daily actions directly affect our homeland through our choices of lifestyle, our purchases of fast food and fast fashion, the amount of energy we use for entertainment, and the water and garbage we create through unconscious consumption paths. This exhibition is the beginning of a dialogue.

Los Orígenes: Tierra es la primera edición de una serie de exposiciones creada para construir un puente cultural entre artistas internacionales, la comunidad artística local de Ubud y los visitantes del espacio.

Todos venimos de la tierra, y es allí donde nuestra misión humana terminará eventualmente. Compartimos la mayor parte de nuestro ADN con los elementos de la tierra, respiramos y nos nutrimos de ella todos los días, y sin embargo, no la cuidamos de la manera en que deberíamos.

Nuestras acciones cotidianas afectan directamente a nuestro hogar a través de nuestras elecciones de estilo de vida, los hábitos de consumo desmedido y el uso de energía y recursos que ejercen presión sobre nuestro entorno. Esta exposición es el comienzo de un diálogo.

Street entrance of Purga ArtSpace on Jalan Bisma, Ubud

Gallery room at Purga ArtSpace with paintings on white walls

Second gallery room at Purga ArtSpace with a small installation

The venue: Purga ArtSpaceLa sede: Purga ArtSpace

Situated along Jalan Bisma in the heart of Ubud, the cultural and spiritual center of Bali, Purga ArtSpace was founded as an intimate sanctuary for contemporary expression, bridging traditional Balinese heritage with a dynamic platform for modern, heterogeneous artistic mediums. The gallery operates as a vibrant creative hub dedicated to showcasing bold, independent voices and fostering active dialogue between international creators and the local community.

Situado a lo largo de Jalan Bisma, en el corazón de Ubud, el centro cultural y espiritual de Bali, Purga ArtSpace fue fundado como un santuario íntimo para la expresión contemporánea, uniendo la herencia tradicional balinesa con una plataforma dinámica para medios artísticos modernos y heterogéneos. La galería opera como un vibrante centro creativo dedicado a mostrar voces independientes y audaces y a fomentar el diálogo activo entre creadores internacionales y la comunidad local.

Edition IEdición I EarthTierra Ubud · 13 – 27 February 2027Ubud · 13 al 27 de febrero de 2027 Open call nowConvocatoria abierta

Edition IIEdición II WaterAgua Seminyak · late June – July 2027Seminyak · finales de junio y julio de 2027

Edition IIIEdición III AirAire Planned for November 2027Planeada para noviembre de 2027

Open callConvocatoria

Terms for participating artistsTérminos para artistas participantes

13 November 202613 de noviembre de 2026 Applications close. Artworks are first submitted for curatorial review, to ensure they align with the theme and fit the overarching curatorial concept.Cierre de postulaciones. Las obras se envían primero para revisión curatorial y alineación con el tema.
13 December 202613 de diciembre de 2026 Participation fee due, upon approval of the artwork.Pago de la tarifa de participación, tras la aprobación de la obra.
By 30 January 2027Hasta el 30 de enero de 2027 Artwork delivery. Approved artworks must be delivered at least 2 weeks prior to the exhibition opening.Entrega de obras. Las obras aprobadas deben entregarse al menos 2 semanas antes de la inauguración.
13 – 27 February 202713 al 27 de febrero de 2027 Exhibition at Purga ArtSpace, Ubud.Exposición en Purga ArtSpace, Ubud.

Participation feesTarifas de participación

Cadence Collective membersMiembros de Cadence Collective 500 USD

Non-membersNo miembros 750 USD

Art students, aged 16+Estudiantes de arte, 16+ −50% It is never too early to start a real art career.Nunca es demasiado pronto para comenzar una verdadera carrera artística.

Application is entirely free. Fees are payable only upon approval of the artwork.La postulación es gratuita. Las tarifas se pagan solo tras la aprobación de la obra.

Eligible mediumsMedios elegibles

Open to any medium for visual arts, such as:Abierta a cualquier medio de artes visuales, tales como:

Painting and drawing
Sculpture
Photography and digital art
Textile art and mixed media
Installations

Pintura y dibujo
Escultura
Fotografía y arte digital
Arte textil y técnica mixta
Instalaciones

What to sendQué enviar

Good quality images of selected artworks. Each photo file must be titled with the artist name, artwork title, and medium.
Short artist biography.
Short artist statement about the art series.
Short description, medium, and dimensions for each artwork.

Imágenes de buena calidad de las obras seleccionadas. Cada archivo debe titularse con el nombre del artista, el título de la obra y el medio.
Breve biografía del artista.
Breve declaración artística sobre la serie de obras.
Breve descripción, medio y dimensiones de cada obra.

GuidelinesPautas

Artwork allocation: Each approved artist may submit 3 artworks for display. If desired, 1 extra replacement work may be sent in case of a sale. For much smaller pieces, the quantity can be expanded to 4 artworks displayed.
Size: Maximum dimensions are limited to 100 cm in each direction. Artworks can also be received in a tube as a roll, and we can stretch them for the exhibition for an additional cost based on the size of each work.
Sales commission: Sales are subject to a 50% gallery commission on any artworks sold during or as a result of the exhibition.
Shipping and logistics: It is the choice and responsibility of the artists to choose the courier. We provide assistance and consultation in the matter.
Attendance: Artists are very welcome to attend the opening of the exhibition, but it is not required.

Asignación de obras: Cada artista aprobado puede presentar 3 obras para su exhibición. Si se desea, se puede enviar 1 obra de reemplazo adicional en caso de venta. Para piezas mucho más pequeñas, la cantidad se puede ampliar a 4 obras exhibidas.
Tamaño: Las dimensiones máximas están limitadas a 100 cm en cada dirección. Las obras también se pueden recibir en un tubo como rollo, y podemos tensarlas para la exposición por un costo adicional basado en el tamaño de cada obra.
Comisión por ventas: Las ventas están sujetas a una comisión de galería del 50% sobre cualquier obra vendida durante o como resultado de la exposición.
Envío y logística: Es elección y responsabilidad de los artistas elegir la empresa de transporte. Brindamos asistencia y consulta al respecto.
Asistencia: Los artistas son muy bienvenidos a asistir a la inauguración de la exposición, pero no es obligatorio.

After the exhibitionDespués de la exposición

Cross-promotion and digital reach. Participating artists and their selected works are featured across Cadence Collective's official social media channels and dedicated landing pages.
Curatorial package and certificate. A complete curatorial package with an official participation certificate, catalog, press release, and photographs from the exhibition opening.
Handling and returns. Post-exhibition packaging for shipping the artworks back safely.
Future opportunities. Storage and further representation in Bali and in the world as a part of Cadence Collective is available and can be discussed independently.

Promoción cruzada y alcance digital. Los artistas participantes y sus obras seleccionadas se presentan en los canales oficiales de redes sociales de Cadence Collective y en páginas dedicadas.
Paquete curatorial y certificado. Un paquete curatorial completo con certificado oficial de participación, catálogo, comunicado de prensa y fotografías de la inauguración.
Manipulación y devoluciones. Embalaje posterior a la exposición para devolver las obras de forma segura.
Futuras oportunidades. El almacenamiento y la representación adicional en Bali y en el mundo como parte de Cadence Collective están disponibles y se pueden conversar de forma independiente.

How to applyCómo postular

Email your images, biography, statement, and artwork details to Palina before 13 November 2026.

Envía por correo tus imágenes, biografía, declaración y datos de las obras a Palina antes del 13 de noviembre de 2026.

palinastudio@gmail.com

Write the email → Escribir el correo → WhatsApp

Curated portfolioPortafolio curado

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